洪傳桂水彩畫已被收購 - a06655 - Xuite 備份站)
1931 年生，台灣台南人，台南師範畢業 , 台灣師範大學大學美術系進修。
曾任中、小學美術教師37 年，縣市美展、全國美展評審委員。現任高雄市美術館水彩組典藏委員，退休教職專業創作。
個展
水彩畫個展於國立台灣美術館、高雄市立美術館、史博物館等地29 次。
聯展
國內 應邀參加全國美展、南瀛、高市、南部各縣市美展多次。
國外 日、韓、美、德、星、泰、加、法、馬來、香港、中國等地聯展多次。
典藏
作品獲台北市立美術館、國立台灣美術館、高雄市立美術館、高雄市歷史博物館典藏。
出版
「水彩畫集」、「懷古」、「留白」、「意象」、「花卉」、「新新人類」、「50 年回顧」、「組合式作品」等 8 冊。
獲獎
1988 漢城奧運美展特別獎。
1990 韓國美術文化賞特選獎。
1991~1992 日本現代美術協會展優秀獎。
2002 日本大阪府知事獎。
2006 日本第 29 回國美展優秀獎。
畫會
「高雄水彩畫會」、「台灣國際水彩畫協會」、「日本現代美術協會」、「亞洲聯盟」。
1949 年考進台南師範普通科就讀〈當年没有美術科〉。喜歡學畫，僅能於課外活動選修美勞課。二年級時，非常嚮往學校新開的美術科，奮勇跑去求教校長（吳鼎先生），要求留級一年到美術班，校長說：「成績不符留級標準」「要賠公費」，指教我「可自己用功作畫，拿去請教美術科老師指導」等語，雖打斷我的心願，但很感謝他指示一條自習求教作畫的路，讓我遵循一直到台南師範畢業。分發在國小服務，還經常把作品拿去請教汪文仲、張麟書兩位老師，所以這兩位老師是畫畫的啓蒙恩師。 小學老師包辦制，缺少專業作畫時間和機會，想考美術系，但因母親早逝，又身爲長子，有五個弟妹須幫忙照顧， 才決定從中學美術科教師檢定這一條路走。經常和畫友互相研究作畫理論和技巧，並尋找機會進修。1960年左右，幸會藍陰鼎先生於台南社教館開水彩個展，專程去拜訪參觀求教，購他的畫集，在家認眞臨摹。又於板橋參加研習會，馬白水教授擔任水彩課，把握難得機會，請教甚多，並研讀他的「水彩畫圖解」一書，解開了水彩畫很多難題，增加水彩畫的興趣。對於日後的水彩畫創作，兩位大師影響甚大。 二、進修期（1971～1975） 1968 年中學美術科教師檢定通過，調職高雄市五福國中，擔任美術科專任教師，有了較專業的時間硏究繪畫創作。 不過在教學上和創作中感到理論基礎及技法尚不足，於是進入高雄師範學院夜間部修習教育理論兩年，又申請進入國立台北師範大學美術系修習美術科理論和技法，科目有西畫、國畫、素描、版畫、設計、色彩學、藝術概論等，此期拜師研究學習，感到很幸運，是一生中對於藝術創作知能的充實獲益最多，尤其是王秀雄教授的藝術概論、李焜培、郭軔教授的水彩畫指導、張道林教授的炭筆素描指導，對於水彩作畫的基礎幫助很大。 三、水彩風景寫生期（1976～1980） 於師大美術系進修時，李焜培教授對我戶外寫生作品評語：「將來可把水彩畫得很好」鼓勵，以及研讀藍陰鼎和馬白水兩位教授著作，引起水彩風景寫生的濃厚興趣，決心專攻水彩畫，至今已執著畫了三十年。 水彩風景寫生，由就近的高雄地區景點開始，假日經常到戶外寫生，課中調集美術課帶學生一起外面寫生，「教」 「學」相長下，打定了水彩風景寫生的基礎。 四、擴大水彩寫生期（1981～1987） 擴大寫生領域和寫生主題：由臨近的縣市至中部、北部、東部，參加外埠寫生隊，環繞本島全省作畫，由海邊石礁浪花、平地農村田野、山上林木山峰，都是取材對象。作畫主題不限風景，尋找各地古厝、寺廟、古舊的民間文物，都是目標。此期注重工筆寫實，常做嚴謹的構圖、細腻用筆，以重疊法、乾筆法，表達老舊古樸的古厝文物特徵，是自己認爲較滿意的作品，也由此有了穩健的寫實基礎。 五、創作高峰期（1988～1991) 兩個兒、女長大成婚，工作安定，即提早退休服務37年的教職工作，專心投入創作。設立畫室，充實設備，安排時間，研究畫理，磨鍊技法。另方面爲增加見識，遠赴歐洲、美洲，參觀先進國家的美術館、歷史文物古蹟，並做寫生或速寫，再到東南亞砂勞越及中國大陸的桂林、昆明、天津、北京，定點寫生，三、四年間畫了不少作品〈1990～91兩年畫四百多件水彩畫〉。有了作品，即應邀或申請辦9次個展。毎次個展以不同題材，配合展地，專題系列展出，因富有地方風味、鄉土風情，受觀衆的賞識。同時加入國内外藝術團體：日本現代美術協會、國際美術交流協會、台灣水彩畫會、高雄水彩畫會。國内聯展頻繁，國外聯展也不斷，於1988年東京亞細亞美展獲特選獎、漢城奧運會美展獲特別獎、 東京國美展入選；1989年韓國美術文化大賞展獲特選獎；1991日本中部第二回日現展優秀獎、日本15屆國際美展入選獎 ，於新加坡、德國曼海姆、韓國釜山、中國天津聯展等獲獎多次，作品得到好評，受到肯定，創作情緒更高亢。同時聘爲高雄市立美術館水彩組典藏委員、高雄市文化中心藝文班水彩組教師、南部幾個縣市美展的評審委員。此期創作多、 個展、聯展多、受到獎勵多，更有信心的做水彩畫創作。 六、風格變化期（1992～1996） 生活感性，心靈思維，抒發創作，時潮衝擊，理念省悟，催生創新。國内外作品看多了，藝術訊息聽多了，所看所聞，衝擊理念和感受，自然而然求變求新。由寫實轉人寫意，再轉入半具象形態，風格難突破，尤其水彩畫留白的困境無法解開，於是埋頭實驗嘗試。經兩三年的努力，終於發現使用P.V.C.膠帶〈黃土色的〉剪裁貼蓋留白法最爲理想。即把畫作重要的「點」「線」「面」貼蓋P.V.C.膠帶〈俗稱包裝膠帶〉於留白部分，使畫作顯出清新的「點」，流暢強勁 的「線條」，簡潔明快的「色面」，畫作嶄新的畫面，明暗對比強烈、乾淨俐落、耀眼生動，作畫過程簡便，優點多，對半具象作品採用此法感到新奇。這段期間的作品意象系列、留白意象、新新人類等，皆使用此法作畫。曾經於省立美術館、高雄市文化中心個展，以及中國上海、天津、馬來西亞、吉隆坡、日本鳥取、大阪、國内幾次聯展並且編輯三集有關的畫選，均受到觀者好奇和讚賞。 七、整合期（1997～2000) 作畫内容、主題、技法趨穩定，綜合歷年來創作理念和經驗，融合「寫實」「寫意」「留白意象」階段的技巧爲一體，繼續創作較大的作品，另預留時間，整理50年來的作品（共創作2100多件，被收藏260多件，尚有1800多件)，以主題分類，找出各年代的代表作編輯七十回顧展畫集，並選出100件展出。另方面對於水彩畫「留白」方法再做深入探討，研究其應用價値、使用範圍、優劣點，作畫過程，製作圖表舉例說明，準備2000年2月七十回顧展時，公開發表，提供給愛好水彩畫的同仁，有興趣的觀衆做參考。 八、組合期（2001～2009） 平常作畫，一幅畫只有一個內容，一 個主題做畫面，近年來受到流行「數位」觀念的衝擊，就嘗試「數位」性的複合畫面，也就是把內容相關的、 風格相近的、色調相似的兩種或三種的畫作對象或主題，組合在一張畫紙上。使畫面的「物」、「景」等有 「數位」複數的呈現，如此的視覺效果將益形豐富充實、變化活潑，使觀衆更有想像空間。 「人生七十才開始」願人生有餘之年，陶醉於藝術創作中，健康的、快樂的、有意義的不斷地把作品求變創新。期待藝術界前輩、社會賢達，仍承過去熱誠，時賜指教，更盼望藝術界朋友，攜手互助互勉，繼續努力創作創新，奉獻智慧和心力，提高台灣的藝術文化。