歌仔戲的演出型態

歌仔戲從本地歌仔發展至今，及因應社會的需求與變遷，並結合當地新興娛樂、傳播媒體，而衍生出許多種演出型態，且每一種演出型態均各具特色。

內台歌仔戲是指在室內戲院、並收取門票的職業性演出。歌仔戲完成大戲的形式之後，愈來愈受歡迎，1925年左右，進入室內舞台演出，開啟了內台歌仔戲時代。 內台歌仔戲以營利為目的，觀眾必須買票方得以入戲院看戲。演出前通常由演員穿著戲服至街頭綵街，以吸引更多觀眾，增加票房收入。

內台歌仔戲的興衰變遷可分為二個時期： 第一個興盛期（約1925年到1937年左右） 歌仔戲進入內台時代，吸收了大陸來台公演的福州班及京班的舞台技術，在演出中加入了機關佈景和各式的聲光科技，使得演出更加精彩、更具可看性，此時，歌仔戲可謂風靡全台。但是，到1937年以後，因為日本統治政府推行 皇民化運動 ，歌仔戲就和其他傳統藝術一樣，受到壓抑而漸漸式微了。 第二個興盛期（約1945年到1961年左右） 1945年台灣光復，日本人退出台灣，歌仔戲再度成為最受歡迎的表演活動；歌仔戲劇團如雨後春筍般地成立起來，並在全省各地的戲院巡迴演出，甚至受邀到新加坡、馬來西亞等國家演出。1955年左右，全台約有三百多個內台戲班，這個時期可說是歌仔戲的黃金時代。

到了六Ｏ年代後期，由於新興影視娛樂的影響，許多劇團紛紛解散，或是轉回野台，從事廟會酬神慶典的演出活動。

廣播歌仔戲，顧名思義即是在廣播電台播放的歌仔戲節目。1954、1955年間，廣播電台延覽人才，製作歌仔戲廣播節目，例如：民本、中興、正聲、民聲、國聲及華聲等廣播電台，均有廣播歌仔戲的節目，六Ｏ年代達到最高峰。

電影技術開始在台灣流行，成為時髦的娛樂，歌仔戲亦不落人後，興起製作拍攝歌仔戲電影的潮流。台灣第一部歌仔戲電影片為1955年 都馬班 拍攝的「六才子西廂記」，該片亦是台灣電影史上的第一部台語片，然而由於品質不佳，上演三天就下片了。但此舉引起了麥寮「拱樂社」的老闆 陳澄三 的興趣。陳澄三鑑於「六才子西廂記」的技術問題，乃製作拍攝「薛平貴與王寶釧」，並於1956年正式上映。「薛平貴與王寶釧」一推出，便引起轟動，賣座相當好，使得許多劇團也紛紛投入拍攝電影歌仔戲的行列，造成風潮，例如：「日月園」、「新南光」、「美都」、「賽金寶」等歌仔戲團，皆曾拍攝電影歌仔戲節目。而當時的戲院，除了有舞台上的歌仔戲演出，也開始上映電影歌仔戲。到1965年左右，電影歌仔戲便逐漸地消聲匿跡了。 電影歌仔戲最大的特點是，突破舞台空間的限制、場景要求寫實逼真。歌 仔戲在舞台上表演，侷限在一定的舞台規格，身段做表皆較為誇張，背景佈幕、道具取其象徵性的意義；但拍電影則突破舞台限制，場景講究自然、寫實，多到戶外實景拍攝，以求逼真。另外，歌仔戲在舞台上演出，可能需十天才能看完的戲，電影卻只要一個晚上，在短短2、3個小時即能看完，因此頗受觀眾歡迎。

電視歌仔戲就是指由電視台製播的歌仔戲節目。 1962年，台灣電視公司製播第一齣電視歌仔戲節目《朱洪武》，由「金鳳凰歌劇團」旗下演員演出，製作人為王明山，由於當時台灣的電視機尚未普及，因此觀眾人口不多。 1969年中視開播，招募了「中視」、「定峰」、「正聲寶島」以及「拱樂社」等四個劇團，輪流錄製歌仔戲節目，每週播放一齣電視歌仔戲，此時葉青、柳青、小明明與王金櫻等人紛紛加入中視演出。而當時台視為了提高收視率，乃由楊麗花出任團長，成立「台視歌仔戲劇團」，以連續劇方式播出，楊麗花因而成為發揚電視歌仔戲的重要人物，並且成為家喻戶曉的歌仔戲巨星。華視則在1971年加入電視歌仔戲的行列。歌仔戲的開播，使得觀眾在家即可觀賞歌仔戲，加速了其他表演形式的歌仔戲的沒落。

電視歌仔戲的表現媒體為螢幕，在表演方面有其不同於舞台的需求，必需就電視的特質，大幅度地調整其表演形式與內容。例如，電視上的場景以寫實的手法，而且鏡頭可以自由伸縮，用特寫的方式強調臉部的表情及細膩的動作，因 此虛擬性的身段動作，往往因變得唐突、格格不入，而被大量刪減。在曲調使用方面，因電視媒體要求節奏快速，許多較長而慢的傳統曲調，便甚少出現，大多使用較短而輕快的曲調，或者直接以唸白來表現，使得電視歌仔戲改變了「歌仔」的特性，而趨近於閩南語古裝連續劇的形式。 電視歌仔戲也由於社會變遷、人們口味的改變等原因，而漸趨式微。今日，三家無線電視台每年尚製播一、二齣戲，另外也有一、二個有線電視台以低成本的方式，製播歌仔戲節目、或者重播以往的歌仔戲節目。

所謂「劇場歌仔戲」是指調適並發揮現代化劇場功能的歌仔戲而言。 八Ｏ年代，台灣文化界吹起本土之風，本土藝術開始受到重視，昔日在台灣盛行一時的傳統藝術再度被挖掘，像是北管、南管、布袋戲、傀儡戲、皮影戲等等，而歌仔戲身為台灣唯一土生土長的劇種，更是受到重視。 1981年，楊麗花接受新象國際藝術節的邀請，於國父紀念館演出《漁孃》一劇，開啟了歌仔戲進入藝術殿堂演出的先例；1983年，由吳靜吉教授策劃的國家文藝季，邀請明華園在國父紀念館演出《父子情深》，使得歌仔戲的演出場所再度從野台回到室內舞台。此後，各種藝文活動，例如每年的戲劇季、藝術季、文化季等，漸漸地推舉歌仔戲節目在國家戲劇院、社教館及各縣市的文化中心等，具有現代化設備的劇場內，做不定期的展演。目前，歌仔戲在具有現代設備的劇場內演出，已漸成為一種趨勢，這也促使歌仔戲的藝術水平日益提昇。 1990年「河洛歌子戲團」喊出歌仔戲「精緻化」的口號，期在傳統上力求創新，1991年於國家戲劇院推出《曲判記》，獲得各界一致的好評，在精緻歌仔戲的訴求上締造了佳績。曾永義教授在《海峽兩岸歌仔戲學術研討會論文集》－〈台灣歌仔戲之近況及其因應之道〉中，對「精緻歌仔戲」提出六項要點，包括：講求深刻不俗的主題思想、情節安排緊湊明快、排場醒目可觀、語言肖似口吻機趣橫生、音樂曲調的多元豐富性、演員技藝的精湛與學養的修為等。目前在室內的現代劇場、或具現代設備的舞台演出歌仔戲團，皆符合歌仔戲精緻化的訴求。

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