971018我看「海角七號」

971018 我看「海角七號」

當大街小巷、電視報紙都在談論海角七號有多好看時，我還沒能親自到電影院去觀賞。直到今天看完第一次，就一直很想看第二次、第三次 ….. 越看越感動 ……

故事的鋪陳是從七封塵封了六十年之久才寄出的情書開始， 1945 年戰敗國的日籍教師，狠心拋下在碼頭與他相約私奔的女友－－友子，獨自一人搭上遣返日本的船隻。船才一離港，思念就如同影子，日夜相隨，沒有一刻可以擺脫掉。他喃喃的自語： 我不是拋棄你，我是捨不得你。 這一封封濃厚懺情的書信，一開始就把電影拉到感性的情境裡，劇情都還沒開始真正開始，就把人帶入濃濃的思念中。當這個帶著七封情書的包裹寄到恆春鎮的郵局，如同一個「引子」，牽引著相關的主角，一一的出場了。

六十餘年後，現代。「阿嘉」原於台北任樂團主唱，但打混十餘年，仍一事無成。一日早晨，在怒砸電吉他後，失意的他隨即騎機車一路由台北西門町返抵故鄉ー臺灣最南端的屏東恆春鎮西門，並暫接因為受傷而無法工作的老郵差茂伯之工作。某日，阿嘉收到一封來自日本、要寄到「台湾恒春郡海角七番地」（海角七號）的郵包。

另一方面，當地的飯店找了日本歌手「中孝介」來表演，卻因沒有聘用「在地人」的樂團，遭恆春鎮民代表會主席「洪國榮」（阿嘉的繼父）封殺，最後逼不得已只好請當地的樂團，但在當地根本沒有樂團，只好開始選秀。

終於，由一群雜牌軍湊出一個暖場用搖滾樂團：痛恨臺北的失意樂團主唱「阿嘉」、與妻子離異的原住民吉他手「勞馬」、無處展才的教會鍵盤手小學 女生「大大」（麥子飾演）、愛上老闆娘的機車行維修員鼓手「水蛙」，貝斯 手甚至換了三任：其實不會彈貝斯的口琴吉他老爹「歐拉朗」、自稱國寶的月琴高手老郵差「茂伯」、勤勞的客家業務員「馬拉桑」。

而這支團隊因為各種因素而時有衝突：覺得大材小用的樂團主唱、想唱自己歌的吉他手、太過自我的小女生鍵盤手 …。而無能為力的日本唱片公司女公關「友子」，時時督促樂團進度，卻與主唱阿嘉爭執不斷。

但此時，阿嘉與友子兩人在偶然際遇下一夜纏綿，兩人逐漸解開了自己的心結，並且知道自己需要對方的愛。友子因緣際會得知了海角七號的所在，於是要求阿嘉把郵包送到海角七號，已年老體衰的小島友子家中。

同時阿嘉用心去創作詞曲，團隊成員們剋服萬難，發揮出最堅強的實力，達成任務，在中孝介以及阿嘉的『野玫瑰』這首歌曲當中，完美收場。

人只能活一回，夢想卻有無數個，唯有放手一搏，才能知道機會屬不屬於自己 ……。

個性鮮明的主角群

這齣戲最平易近人的地方就是，它並沒有明顯的大牌主角，全部是一群小人物，平凡如你我，在生命中相互交錯而成的故事。每一個人都是自己故事的主角，也是別人故事的配角，每一個角色都因別人而有所牽動。他們生動的演技，演活了小人物的喜怒哀樂，也把每個人的特色更加的鮮明化。

阿嘉 －－原本懷抱著音樂夢想的吉他手兼樂團主唱，他是一個血氣方剛、桀傲不馴的年輕人。他熱愛音樂，但在台北闖蕩了多年，卻一事無成，只好返回家鄉，鬱鬱不得志，頹廢而無所事事。其實內心對音樂依然十分嚮往，只是失敗讓他的怒氣壓過了理想。繼父透過關係，好不容易才在郵局安插一個送信的工作，但他像個遊魂一般，也不認真送信 …….. 。

友子 －－一個來自日本的女孩子，想在台灣做模特兒，發展卻不如人意，總是做其他模特兒的褓母兼翻譯的工作， 對這份工作失望透頂， 離自己的理想很遠。又臨危授命，要在短時間內找到一組可以上台表演的樂團，身心承受著來自內外的壓力 …..

茂伯 －－年近八十的老郵差，自詡為彈月琴的國寶，但有誰會聽呢？

水蛙 －－在修車行當黑手，勤奮工作，樂天知命，暗戀車行老闆娘，心甘情願為她做任何事。

大大 －－唱詩班鋼琴伴奏，是個音樂小天才，常不按牌理出牌，在教會中狀況連連，最後被「上帝」趕出了唱詩班。

馬拉桑 －－小米酒製造商的業務推廣員，熱心、熱情又勤奮工作。總是笑臉迎人，不怕別人的拒絕，再接再厲，贏得了眾人的肯定，也為自己創造良好的業績。

勞馬父子 －－恆春交通警察父子檔。勞馬過去是霹靂小組成員，每天早出晚歸，出生入死，妻子因而離家，最後因受傷調回家鄉服務。太太的離家，是心中難以抹平的傷痛，脾氣也變的十分火爆。

阿嘉的繼父 －－是鎮代表主席，一心一意為留住家鄉人才而努力。

在現實生活中有著種種的不如意的這一群人，要湊在一起合組一個樂團。衝突不斷的他們，火藥味越來越濃厚。然而，在一次喜宴後，因酒後吐真言，有了彼此了解的機會，在互相關懷中得到心靈安慰的力量，重新燃起對生命的希望。藉由最後的舞台上的演出，所有的人將壓抑多時的情緒，化作熱情的活力在舞臺上盡情的宣洩出來，也感染了來參加的每一個人！

這齣戲裡我很喜歡的兩個角色，一是「洪國榮」（阿嘉的繼父），因為他總是為著故鄉能留住人才而努力。每一次當鏡頭帶到他面對大海之美，總是感嘆著為何自己故鄉的人反而看不到？那種深深的嘆息，很令人動容！另外一位是飾演自己的「中孝介」，從這個角色出現開始，就沒有大牌的驕傲，反而是謙虛溫和；他不但非常善體人意，而且總是默默的給予關懷與鼓勵，是一位相當平易近人的歌手。

中孝介的歌聲幽遠又深沉，聽他的歌讓人有掉入時光機回到從前的錯覺。他娓娓的說來，像在敘述一個古老的故事一般，對逝去的人與事有著濃濃的想念。美麗又帶著哀傷的音樂，總讓人忍不住淚水奔流 ………

熱情與善良的人們

南台灣是艷陽的國度，太陽的光與熱似乎也影響著國境之南的人們，勤奮踏實，努力工作，善良純樸，又熱情洋溢，而這些就是台灣的特色，台灣的活力所在！（這部戲將台灣人的在地文化與特色拍得很好，在這塊土地的人誰也不會去否認的，但是很希望「政客」們不要把單純的文化塑造成政治的議題，撕裂族群之間的情感。我們要思考的是，如何超越政治去建立一個台灣人真正的價值精神，那是可以超越政黨與種族的界線，永世傳承的價值。）

得天獨厚的海洋國度

這部片子的幾個海景都拍得很漂亮，尤其是幾位主角面對海的凝望、沉思 ….. 透過背影的伸展，給人無限的遐思 …. 生活在海洋環繞的人們，當他們有委曲、無奈、煩惱時，自然會走到海邊，面對大海。而大海就像一個親切的母親，它的愛無邊無際。它不言不語，只用深深的包容來化解所有人的失意。失意的人只要面對大海，心胸自然開闊，煩惱也就隨著海水捲入浪花，漂流而去。

希望與愛的傳遞

生活中不盡如意的一群人，因為有機會圓一場演唱會的夢想，而重新燃起了對生命的希望。透過友子的希望，一定要將這「六十年前沒有表達出的愛情」傳達到對方手中，阿嘉與友子藉著送達的包裹也體會到「愛要及時把握，莫要空留遺憾」，而能向對方真心的告白。其實，真心相愛就是愛情裡最美好的一刻。愛不一定要天長地久，即使沒有結果的戀情也一樣動人。只要在「當時的曾經」已經好好的把握與珍惜，人生就沒有遺憾了！

演唱會中阿嘉唱的「國境之南」，一直轉身向友子的方向望去，配合歌詞的意思，這個畫面真的很棒，很美，也很感人 ……

感人的音樂

一部戲要成功，有很多的元素配合。而海角七號的成功，音樂部份也佔了很大的功勞。其中三首比較代表性的歌如下：

一、 無樂不作

想蒐集夏天的熱，穿越叫幸福的河，想做吞大象的蛇， 不自量力，說真的又有何不可， 我想寫歌。 當 天是空的 地是乾的，我要為妳 倒進狂熱，讓妳瘋狂 讓妳渴 讓全世界 知道 妳是我的 天氣瘋了 海水滾了，所以我要 無樂不作 不要浪費 每一刻 快樂，當夢的 天行者 像妳這樣的天使 該有翅膀和名字 該美麗中帶著刺 該很認真的屬於 我一次 當 天是空的 地是乾的，我要為妳 倒進狂熱 讓妳瘋狂 讓妳渴 讓全世界 知道 妳是我的 世界末日 就儘管來吧，我會繼續 無樂不作 不會浪費 愛妳的 快樂當夢的 天行者 要快樂 OH ～

* 這首歌相當的 High ，有年輕人奔放的熱情、豪邁的氣魄，與追求理想的勇氣。很棒的一首歌！

二、 國境之南

如果海會說話　如果風愛上砂， 如果　有些想念遺忘在漫長的長假

我會聆聽浪花　讓風吹過頭髮，任記憶裡的愛情在時間潮汐裡喧嘩

非得等春天遠了夏天才近了，我是在回首時終於懂得（也許天氣永遠會那麼熱）

當陽光再次回到那　飄著雨的國境之南，我會試著把那一年的故事　再接下去說完

當陽光再次離開那　太晴朗的國境之南，妳會不會把妳曾帶走的愛　在告別前用微笑全歸還

海很藍　星光燦爛　我仍空著我的臂彎， 天很寬　在我獨自唱歌的夜晚

請原諒我的愛　訴說的太緩慢

* 這首歌是很棒的情歌，可能是電影情節加持的關係，原先聽並不覺得好聽，但是在電影中聽就很感人，很適合愛的告白喔！

三、 各自遠颺

微風告知春天來訪， 紛紛綻放的花朵香氣，     令人想起遠方的妳。 如春日陽光守護下綻放的花朵，     未來 希望之光也會照耀我們吧 我們踏上各自的，     各自抉擇的道路，     在未來的某日綻放笑容 直到重逢時 黃昏告知秋日到來，     移轉的霞紅天空，     令人想起遙遠的過去 如秋日陽光守護著成熟的果實，     總有一天妳的夢想也會成真

我們踏上各自的， 各自抉擇的道路，     在未來的某日綻放笑容 直到重逢時

當初許下的約定，     是我們心中描繪的，     想像中未來的顏色 我們踏上各自的，     各自抉擇的道路，     在未來的某日綻放笑容 直到重逢時

*這首歌在我第一次聽到時就驚為天人，很想立刻找出來，它的旋律淒美柔和，在不知歌詞的情況下真的越聽越令人傷感。待看到歌詞後，才覺得沒有那麼悲傷。分離總是讓人感傷、難過與不捨，但很多事是很難掌握的，唯有把握當下，期待有緣時再一次的重逢。為了未來的那一天，所以我們要好好的過現在的每一天，以能再重逢時，重展當日的笑顏！

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