樓閣舞蹈劇場 創團首部製作 《Tears of the Human Soul軀：一段竭盡毀滅的告白》融合特殊場域空間 刻劃生命之舞 巡演

演出日期/時間：

2011年12月24~25日台南誠品總店B2藝文空間

12月24日(周六) 下午場次 14:30  晚上場次19:30

12月25日(周日) 下午場次14:30

票價250元 (兩廳院之友/誠品會員九折 /  學生團體八折)

榮獲國家文化藝術基金會第99-2期 石志如個人舞蹈創作獎金 榮獲國家文化藝術基金會第100-2巡迴演出獎金 榮獲文建會第100-1期南方表演藝術團隊演出獎金

編舞者：石志如

舞作段落：黑暗恐懼敲打、分身與獨白、不停旋轉的人生…、無言吶喊、瘡疤、我們從來不曾遠離

表演者： 石志如：飾演 我 吳柏翰：飾演 無言身軀 梁津津、張文忠、林卓儀、黃致凡：飾演 身體/身軀獨白 陳喻虹、吳盈萱：飾演 靈魂意志 空間構思/影像製作：石志如 燈光設計：張筑軒（巡迴場）、魏丞專（嘉義場） 攝影：李貽峻、翁靖惠 平面設計：莊炫鈺、陳怡安 音樂出處： Ingram Marshall / Madredeus / The Black Dog / Vex’d Cloud Seed / J. Haydn Divertimento, I.

在都市叢林裡，掛著腐臭的身軀和不可一世的心靈 一件外套，一只手電筒，一堵牆壁，一個「我」的身心剖析 面對死灰裸露的空曠，肉身的交替、分身的詭譎對話 一場引人遐想與反思的切身經驗，是對生命的承受與尊重

作品介紹： 獲得國家文化藝術基金會第99-2期個人舞蹈創作補助的石志如（樓閣舞蹈劇場創辦人/國立中山大學劇場藝術系兼任講師），即將在2011年12月中旬至2012年1月在台中、台南、台北三地推出新作《Tears of the HumanSoul軀：一段竭盡毀滅的告白》融合特殊場域空間巡演，此作品榮獲文建會與國藝會贊助演出。今年六月嘉義首演，好評不斷，九月在高雄巧妙地利用劇場空間讓觀賞者直接成為舞作裡的《施壓者》，一場簡約的隱喻劇場，回歸表演最衷本質，最真實原始的吶喊與律動，挑戰過度精緻包裝的新感官。

身軀，一個無怨無悔任勞任怨的軀體，在過度社會化的生活壓力中『身心症』的反覆症狀（失眠、恐慌、心悸、胃痛、暈眩等）屢屢存在，揮之不去。石志如在經歷一場天人交戰，抵抗死神的真實過程之後，深刻體悟『軀體』的重要性。 舞作中，石志如詮釋現實生活中每一個固執、堅持不停工作卻反覆受身體病痛困擾的人，舞者吳柏翰、張文忠、黃致凡、林卓儀、梁津津、吳盈萱、陳喻虹則詮釋無言身軀、分身獨白與靈魂意志等角色。平常關節發出喀喀聲響、身體劇痛的隱隱難耐、快要窒息的絕望與無助，在舞作中以口白、非語言、撞擊、窺視、抽蓄、孤寂、咆哮，一種竭盡奮力地、無奈地、可笑地、瘋狂地舞動身軀，冷眼旁觀的永遠是鞭策自己不斷熬夜工作的靈魂意志！

這一場身心靈的拉鋸戰，要強調的是身體的價值與重要性，『我』不應在竭盡毀滅之後才能懂得重生！全長五十分鐘一氣呵成，含括肢體、多媒體與劇場元素的混搭完整結構，作品無懈可擊。

創作過程~ 創作之初，我就有一個強烈的空間構思，大牆壁和手電筒。牆壁外是身軀的倚靠，牆壁內是掌控身軀的靈魂意志！這片牆的作用，就像水，既能載舟亦能覆舟。那驅使身體不斷工作的就是那隱藏在牆壁裡(身軀裡)的意識，我思考著身體與靈魂意志的關系，靈魂時而故作姿態頑劣強勢，時而冷眼旁觀不顧身軀，然而身軀雖然無怨無悔，卻也會藉由聲響、發燒、疼痛、僵硬等狀態傳遞信息。手電筒的光線，營造了隱密與檢視的空間。因此，創作到最後，不再是我自己的故事，而是全天下所有人的故事，竭盡毀滅的告白是對生命的尊敬與承受。

樓閣舞蹈劇場簡介

樓閣成立理念的前身是創辦人石志如曾於2010年透過嘉義市傑出優良團隊如婷舞蹈團主辦，製作策畫《劃黑盒子獨立創作系列：感應Black Box:Induction》邀請傑出的青年編舞者一同發表風格迥異的獨舞、三人舞創作演出，榮獲該年度衛武營南方表演藝術計畫贊助，於嘉義縣表演藝術中心實驗劇場實施兩場免票、高雄衛武營281棟展演劇場兩場售票演出，立即引起熱烈討論，遂促成樓閣舞蹈劇場的誕生。

樓閣舞蹈劇場成立於2010年10月，為嘉義市第一個專業現代舞蹈劇場，『樓閣』是雜物間、是排練場、是黑盒子、是無所不包的空間，隔間裡放的是小時候的回憶、是家人的親情、是友人曾經相伴的點滴故事，窗口斜陽灑落的光輝與陰影，是一層層堆疊的濃烈味道與人間冷暖。

樓閣舞蹈劇場以狹小的空間概念出發，透過肢體記錄我們內在心眼所觀的世界、所聞的環境、所思的宇宙，以人文關懷社會總總現象為創作議題，利用劇場多元形式紀錄生命旅程。2010、2011年製作黑盒子獨立創作系列，提供優秀劇場人發表平台，過去參與的藝術家有舞蹈工作者：石志如、董桂汝、張堅志、吳柏翰、蘇品文、江映慧；燈光設計者：張筑軒、魏丞專；多媒體音樂設計者：劉俊德等。每年持續辦理中，期待引進南部舞蹈創作新氣象，讓更多表演人才加入劇場演出與創作。演出形式打破一般黑箱或鏡框式演出舞台，以特殊場域、再造空間創作演出，著重與觀眾『無界線、零距離、共同參與』的演出方式，試圖拉進藝術作品與觀眾的距離。

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